Un REGALO de NAVIDAD

Descripción el Extasis

Pues así también la Inteligencia, si se tapa de las demás cosas y se concentra dentro de sí misma, al no ver nada, atisbará una luz que no es inherente a otro objeto, sino una luz absoluta, solitaria, pura, autosubsistente, aparecida súbitamente, hasta el punto de preguntarse, perpleja, de dónde brotó, si de fuera o de dentro, y de responderse al verla desaparecer: «luego estaba dentro y no estaba dentro». Enrealidad, no hay que inquirir de dónde vino, pues no existe ese «de dónde». Porque ni viene de lugar alguno ni se va a lugar alguno, sino que aparece y deja de aparecer. Y por eso no es menester andar en su busca, sino aguardar serenamente hasta que aparezca, una vez que uno se haya preparado para ser espectador, lo mismo que el ojo aguarda las salidas del sol. Y el sol, apareciendo sobre el horizonte,«del Océano», dicen los poetas, se ofrece espontáneamente a los ojos para que lo contemplen.

PLOTINO en la Enéada (V, 5)

Óleos, Histórico desde 1998

Video de la pintura, "FRIDA KHALO" Homenaje

…Será la capacidad humana de crear, la actividad capaz de acercarnos a la existencia de otra realidad, desde el principio de los tiempos necesitamos creer que existe esa otra realidad y el artista, como el contemplativo, se desarrolla entre el agitado mecimiento del misticismo al arrebato y entre ese desavenir surge la cre...ación, ese gran misterio.¿Por qué nos abraza esa enigmática sensación que nos adentra hacia la obra, y nos provoca esa sensibilidad en lo mas profundo de nuestro sentimiento, al admirarla ? Quizá la respuesta esta, en que necesitamos creer que no estamos solos, y delante de la obra, nos acerca esa realidad en la que participamos con nuestros sentidos, notamos el regocijo de comunicación y de sentirnos unidos al hilo vital del principio de los tiempos.

BÚSQUEDA DE LA REALIDAD DE UN ARTISTA

AÑO MMX

NO ES IMPONER PRINCIPIOS NI UNA BUSQUEDA DE LO IMFALIBLE

Como legados culturales, aprendemos claves, secretos, códigos que nos une con el principio del conocimiento plural de la humanidad, y en esa fascinante lectura, es donde el artista debe ser lo suficientemente capaz de entender el gran peligro de navegar en influencias de formas externas, con el riesgo de perder la identidad de su propia realidad con su universo.

Llevamos una década en el siglo XXI, somos occidentales, nuestra comunidad es plural, armónica, multiétnica, las tradiciones de nuestros pueblos originarios son una fuente inagotable de conocimientos.

Se trata de no ponerse trajes ajenos que no comprendamos del todo.

Más que husmear en casa ajena, podríamos arriesgarnos a ir en busca de ese universo visual y tangible que nos permite adentrarnos en cuerpo y alma sin falsos preconceptos estéticos, siguiendo nuestro camino vital y universal.

Para que entonces si, más allá de las formas,

ENCONTRAR NUESTRA REALIDAD.

ES INTENTAR ENTENDER EL CAMINO DE LA VIDA, A TRAVES DE LAS FORMAS QUE NOS FUSIONAN CON LO MAS SUBLIME DE LA CREACIÓN.

7 DIBUJOS PARA UNA CARPETA

En esta propuesta Hurtado Mena da un nuevo planteamiento a la práctica de producción y la práctica de recepción. El artista centra su actividad en el estudio del proceso de mediación en los que encauza la recepción de la obra de arte, anteponiendo su función de CREADOR a la de RECEPTOR, para desvelar las instancias sociales que controlan la percepción de la obra, enfatizando con su realidad, la interpretación del acto representado. Su intención principal es la de cuestionar el prejuicio filosófico e histórico de que es significada la cultura Taurómaca. Medita sobre, Sabernos victimas, para alcanzar una gloria, para bregar con valor, destreza y nobleza el camino de la vida, son valores aprendidos, propiedades intrínsecas de las escenas representadas, proclamando con esto un desplazamiento de la atención crítica de la obra de arte, hacia los marcos emocionales de una sociedad contemporánea. Se trata, en definitiva, de convertir los objetos de arte en investigación unir las obras concebidas bajo una misma reflexión, incitando al espectador al análisis sobre las relaciones entre el hecho artístico y los fenómenos sociales que acompañan y determinan su producción y su recepción, por parte del público. Este no es un nuevo enfoque de la creación artística que suponga la valoración de estos temas desde el punto de vista de la producción creativa, dentro de nuestros días es humanizar el arte, para dar con las nuevas tecnologías de producción gráfica de la que José Hurtado Mena es gran conocedor, pues no en vano, lleva trabajando 39 años en el sector, de las Artes Gráficas, un mundo unido, -hoy mas- al llamado, Arte Visual.

EL VERANO...PARA CREAR...

(detalle), obra en proceso 51x65 cm, tecnica mixta sobre madera.

“La experiencia más hermosa que podemos tener es el misterio. Es la emoción fundamental que está en la cuna del verdadero arte y la verdadera ciencia. Quien no la conoce y no puede maravillarse, está igual que muerto y sus ojos están nublados.” Albert Einstein

ATMÓSFERAS EFÍMERAS(exposiciones pasadas)

Semanario

de La Verdad

10 de febrero de 2008
CRITICA DE ARTE

http://servicios.laverdad.es/ababol/pg071013/suscr/nec7.htm

HURTADO MENA, EN CHYS
Hurtado Mena, un pintor ya veterano, siempre ha mostrado en sus obras una preferencia constante por la temática urbana de Murcia. Contemplar sus cuadros supone para quienes se pasean a diario por calles y rincones, un acercamiento a la vida ordinaria, un calor ciudadano, pero también es capaz de romper estos moldes de acercamiento y enfrentarse a otro urbanismo tan lejano y distinto como el que ofrece la atractiva ciudad de Roma. Ahora presenta en Galería Chys Atmósferas efímeras, su última visión del ambiente urbano, en el que reaparece su deseo de plasmar la ciudad silenciosa o las entrañas de la huerta aún viva. Hurtado Mena dispone, a la hora de captar el paisaje, de unas posibilidades no utilizadas del todo, acaso, porque ha encontrado en su realismo una sensación de efectividad. Pero hay cuadros en los que parece brotar una leve liberación de ese lógico aferramiento; cuadros envueltos en una bruma sutil. Y además de las formas, hay que fijarse en el colorido, que utiliza y reutiliza, para que cada edificio o cada horizonte logren el mayor grado de compenetración con el momento estampado. Es la consecuencia de un trabajo que supone un tiempo de reflexión, para desarrollar la obra de la forma más más cautivadora. Esas atmósferas efímeras no tienen nada de pasajeras; más bien son retratos permanentes, visiones de toda una vida que el autor transmite a los espectadores.

"SOBREVIVIENDO"

dibujo 50x70 Tauromaquia 2010 Hurtado Mena

Casi un año hace de essentia el trabajo, que Pedro Soler describe, con una certera y notable objetividad.

Es hora de que le dedique en este espacio, mi tiempo, para agradecerle la observación que en su momento realizo en diario La Verdad, releer este análisis descriptivo, de la mi obra, mas intima y personal hace, cuando como este, que lo es, certero, y después de un cierto tiempo, cuando las fuerzas en el trabajo decaen, cuando trabajando en la soledad del estudio me creo desaparecer, perdiendo la perspectiva de lo humano, y no me siento capaz de encontrar lo que pierdo en el camino de la vida. Es cuando estos textos que describen mis intenciones personales, y hablan de esa inquietud, que esta escrita en mi obra, y la saben leer, personas como Pedro Soler, entonces me fortalecen, agudizando mis sentidos para seguir insistiendo en mi sobrevivir.

14.11.09 - PEDRO SOLER articulo en Ababol, crónica de actualidad LA VERDAD.

http://ababol.laverdad.es/cronica-actualidad/1398-esenciarealidad-y-musica

La realidad en la obra de Hurtado Mena es el reflejo de instantáneas y paisajes de corte muy intimista
A veces, la simplicidad y la carencia de filosofías enaltece más una obra artística que cuando se la colma de desparramadas teorías, que no hacen más que complicar la comprensión de lo que tenemos ante nuestros ojos. En la serie de cuadros que Hurtado Mena presenta en galería Chys, unidos bajo el titulo genérico de Esencia. La búsqueda de la realidad, es evidente que se trata de una obra humilde en sus trazos -el propio pintor así la define, pues está realizada sólo a base de dibujos-, pero que encierra una respetable dosis de belleza natural. Que el pintor haya o no llegado a la propia esencia de los motivos que sus cuadros encierran no es preocupante, como sí podría serlo el hecho de que no hubiese llegado a captar esa realidad que dice buscar. La realidad está prendida, con mensajes faltos de complicaciones, y de manera sencilla y natural. Esa realidad buscada no es más que el reflejo de una serie de instantáneas y paisajes de corte muy intimista, algunos adornados con la desidia de unos frutos maltratados por el paso del tiempo, o de plantas sobre las que dedica más interés en reflejar la alegría del color.
El dibujo, en estas obras, que parecen hechas con limpieza y sin artificios embaucadores, adquieren ecos de una paciente entrega, para que cada uno de los cuadros sea una obra distinta, pero que conserva una temática común, y que arrastra también un cierto interés por reproducir unas situaciones líricamente dolorosas, como suele ser el quejido ante el destrozo que la naturaleza sufre. Pero, sobre todo, lo que ha querido, a la vez que reproducir esas situaciones, ha sido dejar ver cómo se puede transformar y mejorar lo que parece abocado a la destrucción. El propio pintor habla de la deshumanización que sufre nuestro entorno y de la necesidad de elevados presupuestos que se precisa para que una obra de arte adquiera respetables méritos. Estas cuestiones parecen un reto que el propio Hurtado Mena no debiera plantearse, acaso por la posibilidad de que se viera afectado negativamente y su pretensión no alcanzase esa altura que él defiende. Afortunadamente, sin grandes ansias de complicaciones -porque tampoco son necesarias- sí consigue que sus pretensiones sean evidentes y la realidad siga estando en su lugar -como defiende-, a través de sus obras, después de haber extraído de ella todo el conocimiento necesario para convertirla en esencia. Lo cierto es que, ante las pinturas que ahora expone, lo mejor es dejar que cada cual contemple lo que inmediatamente va a definir como una «realidad real», directamente recogida por el pintor.
También parece posible que, en ese afán claro de perfeccionismo, que sus obras muestran, haya querido indicar hasta detalles muy precisos, tantos que en determinados trazos podría hablarse de un realismo vital. Junto a esto, habría que indicar la existencia de un trabajo personalmente auténtico, pero también adornado de la tibieza, que refleja la carencia casi absoluta del color. Para él la esencia es superar lo que los ojos ven; por esto su realidad está desprovista de adornos.

DRAMATURGIA

TAUROMAQUIA DIBUJOS PARA UNA CARPETA 　　 Visto que la necesidad del cambio viene dada, por el paso de las distintas edades, experimentadas en el camino de la vida, es este un momento, en que la dramaturgia de la tauromaquia, que tantas escenas abrazan valores del temperamento humano, que modulan nuestra voluntad desde corta edad, con imágenes que representa la necesidad de sentirse víctima sabida, para superar el enfrentamiento vital de la víctima dada, me arrojan a experimentar con los sentidos que proporciona la reflexión -del dibujo- a entender las circunstancias que los provoca.

Ni si quiera, intento con esto aportar mas imágenes de tauromaquia, pues seria una pretensión demasiado ostentosa, cuando desde los cazadores de toros dibujados en las cavernas, a la tauromaquia de Goya, o de Miquel Barceló en nuestros días, que cierran un ciclo evolutivo de estética representativa y emocional.

Solamente necesito en este proceso de la experimentación, del análisis interior, reconocer la complejidad de la actitud de sentirse víctima, la excitación que me produce al recrearme en su realización y si con la observación cuajo un atisbo de agitación visceral, o la necesidad de sentirse víctima sabida, ante la desmesurada nobleza de quien se defiende por preserva la posesión de libertad arrebatada, cerrare una carpeta mas en el corto y enfático viaje de la vida.

Adjunto video, de una reflexión. PINCHA en la flecha.

MURCIA TRES CULTURAS

De izquierda: Paco Almagro, Manolo Pardo, Jesús Silvente, Antonio Sánchez, Hurtado Mena, Antonio Balibrea y José Burgueño.

Queridos amigos: El próximo miércoles 23 de junio a las 21 horas tendrá lugar ,en el Jardin del Museo de la Ciudad, la Tertulia de pintores en torno a la exposición Murcia encontrada.
Siete yacimientos, siete pintores.

LA PINTURA EN LA ARQUEOLOGÍA
Pensamiento. La pintura, si-no provoca agitación en la sensibilidad de quien la mira, si-no encuentra al receptor con quien mantener un dialogo, y queda muda ante la sociedad, solo le cave la esperanza, de que sea comprendida en un futuro, donde los cambios generacionales la relean, colocándola como ejemplo de una intención que fracaso en su contemporaneidad, o terminar su existencia en el polvoriento olvido de la extinción

Retrato en un fresco de Pompeya, y fragmento de poema atribuido a la poetisa griega Safo
Me parece igual a los dioses aquel varón sentado frente a ti, que a tu lado escucha mientras hablas dulcemente y sonríes con amor. Ello hace que desmaye mi corazón dentro del pecho, pues si te miro apenas, mi voz no me obedece.
Safo

invitación INAUGURACIÓN
'Murcia encontrada. 7 yacimientos 7 pintores'

La historia de la Murcia islámica abarca aproximadamente cuatro siglos y medio, en los que el paisaje urbano cambió considerablemente. La ciudad del siglo IX debió de ser mucho menos extensa que la populosa medina de los siglos XII y XIII que, según algunas fuentes árabes y cristianas, sólo era superada por Sevilla.
El Museo de la Ciudad ha organizado esta exposición en la que se exhibirán los trabajos realizados por siete pintores murcianos (M. Pardo, J. Hurtado Mena, Burgueño, Balibrea, Cánovas Almagro, A. Sánchez y J. Silvente) sobre siete yacimientos arqueológicos de la ciudad de Murcia: los yacimientos del Museo San Juan de Dios y de San Esteban, las murallas del Rincón de Pepe y de Verónicas, los baños de la calle San Lorenzo y la casa del yacimiento de las tiendas del Adarve, junto a la calle Platería.
Las obras se expondrán acompañadas de piezas arqueológicas de la colección del Museo, documentación científica, fotografías y otros materiales que contextualicen los yacimientos arqueológicos de la ciudad.
Del 20 de mayo de 2010 al 27 de agosto de 2010
Lugar: Museo de la Ciudad
Población: Murcia

Dibujo del amurallado Alcázar Nasir (alcázar mayor), en el interior de Murcia a la izquierda del dibujo , la plaza de los Apostoles, el alcázar fue entregado por Jaime I a la Orden del Temple cuando el monarca sofocó la sublevación mudéjar en 1266. Esta cesión fue confirmada por Alfonso X el Sabio con la instrucción para construir dentro de el la Iglesia de Nuestra Señora de Gracia. ( hoy Iglesia de San Juan de Dios). Las preferencias del monarca castellano por esta advocación e iglesia llegaron a tal punto que fue aquí donde se depositaron las entrañas del Rey Sabio tras su muerte en 1284

http://hurtadomena.blogspot.com/

Barnuevo, acompañada durante la presentación por algunos pintores de la muestra. ciudad

PRESENTACION
NOTICIA PUBLICADA EN DIARIO EL FARO

Murcia abraza su pasado islámico a través del arte en el

Tres Culturas
Por María Astilleros
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Última actualización 21/05/2010@00:44:52 GMT+1

MURCIA. 800 años están a la vuelta de la esquina, por mucho que el progreso nos desvíe la mirada de aquella hermosa y próspera Murcia andalusí. Una belleza paulatinamente oculta de la que apenas han llegado restos que nos intentan contar quienes somos y evocan lo que fuimos.Huellas que se empeñan en permanecer recordando la obligación de mirar hacia las raíces que sostienen nuestra historia, de mirarlas y de legarlas para no perpetuar ese eslabón de nuestra cadena que un día se quebró.Y ese espíritu de conexión llega alentado por el Festival Tres Culturas al Museo de la Ciudad con ‘Murcia encontrada’, una muestra en la que siete pintores ofrecen sendas interpretaciones de los yacimientos islámicos más importantes del municipio, que hoy permanecen a la vista de todos, ya sea a pie de calle, en locales públicos, o espacios museísticos visitables.“Es una mirada hacia el pasado, pero también hacia el presente y el futuro, y el modo de transmitir nuestro patrimonio de forma diferente”, explicó la concejal de Cultura, Fátima Barnuevo, durante la presentación de la muestra, en la que estuvo acompañada por el director del Museo Ramón Gaya, Manuel Fernández-Delgado, y algunos de los artistas participantes: Jesús Silvente, Antonio Sánchez, Manolo Pardo y Hurtado Mena.

Pardo, que interpretó los baños del restaurante El Cuco en ‘Casa de baños. Evocación’, asegura que en el proceso de documentación descubrió “un mundo nuevo de sensualidad y misticismo. Por desgracia no hay documentos gráficos de la época, por lo que tuve que recurrir a la imaginación y la evocación”.

Hurtado Mena, que con ‘Una ausente realidad’ representa el yacimiento de San Juan de Dios, explicó que para la realización de la obra tuvo que “cerrar los ojos, y me encontré con elementos aún vigentes, como las palmeras que proyectan sombra sobre una realidad que ya no existe”.

También interesante por su actualidad es la visión que Antonio Sánchez ofrece del yacimiento de San Estéban en ‘Arrabal de la Arrixaca Nueva’, desde donde “podía imaginar los puestos de especias, vasijas de barro... todos ellos con telas para evitar los rayos de sol”.

“Cuando se habla de judíos, árabes, lo hacemos de forma lejana, cuando en realidad son nuestros abuelos. He querido recuperar esos ecos casi de ultratumba, con una metáfora de la caverna donde te encuentras con tus muertos”, explica Jesús Silvente, que con su ‘Alegoría’ ha recreado una casa en el Centro Comercial ‘Adarve’.

La muestra se completa con ‘Verónicas’, de Cánovas Almagro; ‘S/T’, la Muralla de Santa Eulalia vista por José Burgueño, y ‘Las Claras’, de Antonio Balibrea.

MANIFIESTO

Desde mi pasada exposición inaugurada un 2 de noviembre, con el título de ESSENTIA Una Búsqueda de La Realidad, dejaba en el aire la siguiente reflexión
La Realidad “ES” es Continuo Cambio. Era el preludio perfecto para un nuevo trabajo. La vida, La muerte, El viaje esa realidad que las une, son tres de los pilares sobre los que se asienta la humanidad desde los tiempos inmemoriales.

Mi trabajo se centra en seguir la temática que siempre me han preocupado, acercándome a estas inmensidades sin ninguna pretensión filosófica, solamente buscando en ese continuo viaje, el cambio sin alteracion, que nos conduce a percibir la realidad de lo que no puede ser otra cosa, que ser lo que es, natural.
Ello me condujo a los jardines del Museo de la ciudad y observar como la vida en las plantas se esconde para luego aparecer, eso tan simple, el ciclo vital.

...No tengo mucho más que decir sobre este trabajo que comparto con cualquier otro ser humano pues a todos nos afectan. La muerte y la vida son dos formas de éxtasis sobre las cuales hemos impresionado imágenes en el camino que las une. Lo único que es real es sentir la emoción del cambio en el camino, arriesgado pero rentable.

He tratado en mi trabajo reproducir la realidad evidente, que todo humano comparte en este viaje entre la vida y la muerte, intentando separar la forma de la materia, evitando las innumerables imágenes que la sociedad nos propone, para dejar que fluya tal vez desde el interior mas profundo, la expresión autentica, que arranque alguna sensación pura de realidad vital.

Mira todas mis obras en http://www.hurtadomena.artelista.com

ARTE DE UN PUEBLO

Museo Galería Nader. despues del terremoto del 12 Enero 2010

Ante la indigna catástrofe acontecida en HAITÏ, sigue inmerso en el caos y la desesperación, el fatídico terremoto segó la vida de al menos 130.000 personas. Los países de todo el mundo planifican con lo que queda del maltrecho gobierno, una reconstrucción a largo plazo (10-15 años). Pero inevitablemente no podrán restaurar las mas de 14.600 obras desaparecidas del Museo Galería Nader que contenía 15.000 obras de pintura naif, patrimonio cultural de una nación que con sus precarios esfuerzos pudieron reunir el mayor tesoro nacional, orgullo de una nación que aportaba al mundo la mayor pinacoteca de obra naif, para el entendimiento de este arte nacido en el Caribe.

Antes del Terremoto, Museo Galería Nader

En opinión de muchos expertos ha desaparecido el legado artístico de todo un pueblo.

José Antonio Molina Sánchez, A SU MEMORIA

Mi aportación al recuerdo eterno para un Artista que pinto con los mismos Angeles., Maestro en ser y en su hacer.

AMISTAD

"Tendrás muchos amigos mientras seas feliz; pero cuando se nuble el tiempo quedarás solo."

Publius Ovidius Naso, (Sulmona, 20 de marzo de 43 adC † Tomis, actual Constanza, 17),

"No hay nada más peligroso que un amigo indiscreto; es a veces preferible un enemigo prudente".
Jean de La Fontaine, poeta francés, nacido el 3 de julio de 1621 en Château-Thierry en la región del Aisne; fallecido el 13 de abril de 1695 en París a la edad de 73 años.

"Sabe que cuando uno es amigo de sí mismo, lo es también de todo el mundo."
Lucius Annæus Seneca, llamado Séneca el Joven (Córdoba, 4 a. C.- Roma, 65) fue un filósofo romano conocido por sus obras de carácter moralista.

2010 UN NUEVO AÑO

Así he llegado a esta pasada Navidad, realmente esperando la venida de Jesús, un verdadero tiempo de adviento.
En el estudio preparando las obras que formaran parte de la exposición colectiva de la Cofradía del Cristo del Amparo y María Santísima de los Dolores en su XXV Aniversario.

Quedará abierta al publico el Viernes, 19 de febrero de 2010
Hora: 20 horas
Lugar: Galería de arte Cuadros López, en c/ San Pedro 7 - Murcia
Participan en la exposición de nuestra querida Cofradía, a cargo de los pintores murcianos: D. Antonio Balibrea Sánchez, D. José Ibáñez Burgueño, D. Cayetano Saura Aranda, D. Ángel Pina Nortes, D. José Hurtado Mena, D. José Luis Martínez Lozano, y D. Manuel Pardo Martínez.
Dicha exposicion permanecera abierta al público hasta el día 10-03-10. (Fuente:
http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=a,87,c,0,m,0&r=AgP-19342-DETALLE_EVENTO)

Este es el Texto para mi presentación en el Catálogo .

"Pintar es la necesidad de expresar un sentimiento" ...Luego Cada cosa en su sitio, en su Divina proporción, con su tratamiento pictórico exacto, aquí Azul cyan, aquí fluido, allá denso de materia. Transparencia y opacidad, vapor y peso, que estés en el cielo o en la tierra. Pero eso sí, y en esto soy implacable, no le permito a un cuadro, bajo ningún pretexto, que no sepa dibujar, que no sepa volar ni expresar mi propia emoción".

Me llamo José Hurtado Mena, nací en San Antolín, Murcia hace 54 años. Me recuerdo pintando a muy corta edad en el portal de la calle de la sal. Mi ultimo trabajo es ESSENTIA una búsqueda de la realidad, inquietud determinada posiblemente por este tiempo llamado (crisis). Pinto las cosas que siento cercanas a mi, para expresar mis sentimientos. Me gusta dialogar con el arte, por eso quiero entenderlo.